6165 México, Universidad Autónoma de Baja California, Diplomado de Cine

El Centro de Estudios Cinematográficos de Baja California

Ofrece:

DIPLOMADO DE CINE

Objetivo:

El objetivo de este diplomado es dar los conocimientos básicos generales, que servirán como base a una sólida formación como realizador y director cinematográfico.

El diplomado se encuentra diseñado de tal manera,  que al tiempo que tomas la lección, ésta la pones en práctica de una manera profesional, por lo que al egresar sales capacitado para trabajar  en producciones profesionales y realizar una obra cinematográfica.

Perfil del egresado:

Al egresar del diplomado tienes varias opciones:

 

– Realizar tus propias películas

 

– Trabajar en producciones a un nivel básico general

 

– Realizar especialidades:

Guionismo,  dirección, cine fotografía, producción, dirección de arte, maquillaje, efectos especiales, sonido, edición, etc. Y de esta manera trabajar de manera mas especializada en puestos claves. Como: Productor, Director, Director de fotografía, Director de Arte, etc.

Además realizando especialidades estarás más preparado para realizar, tus propias películas de calidad tanto como obra artística o industrial.

Consientes de la situación económica tan critica por la que pasa nuestro país nos solidarizamos contigo de manera que esto no sea un impedimento para que ingreses a este diplomado.

Costo regular $12,500. “Costo especial: $9,500.

Costo total: $9,500.mn.

Formas de Pago:

-Primer pago: $ 3,000 mn. Más $55 dlls. De material didáctico  y fílmico (película, revelado, y telecine).  Antes del 15 de Febrero.

-Segundo pago: $2,000 mn. 1ro. De Marzo.

-Tercer pago: $1,500 mn. 15 de Marzo.

-Cuarto pago:$1,500 mn. 1ro. De Abril.

-Quinto pago:$1,500 mn. 15 de Abril.

-En un solo pago $8,500.MN Hasta el día 15 de Febrero.

O en pagos diferidos a partir de hoy, hasta el día 15 de Febreo

Duración: Del 15 de Febrero al 15 de Agosto (250hrs)

Horario: Lunes y Miércoles  de 6:00.PM a 9:00.PM.  Sábado de 9:00.AM. A       2:00.PM.

Teléfonos: Cel: (044664) 3 02 75 92.  Eda.(646) 1 76 36 61,  Cel. Eda:(646) 1 93 11 58

Correo Electrónico: cecbc2003@yahoo.com.mx, cecbcescueladecine@gmail.com,

Dirección: Calle Volcanes # 6D casi esquina con nevado de Toluca, Fracc. Moreno. (Entre la Cia. De Gas y la Penitenciaria). Tijuana BC.

 

“INSCRIPCIONES ABIERTAS…CUPO LIMITADO”

 

PROCESO DE INSCRIPCION:

Para su comodidad el trámite se realiza por internet.

1.-Realización del primer pago ($3,000 mn ó pago total $ 8,500 mn) En Banco Azteca Tijuana al número de cuenta: 17411329540756. A nombre de Raúl Rodríguez Gutiérrez.

2.-Escanear el comprobante de depósito bancario, escribiendo su nombre en la parte frontal del mismo, es importante que escriba el nombre del alumno, ya que es la única forma de saber quien deposito.

 

3.-Llenar la ficha de inscripción anexada a este correo,  en caso de tener alguna duda al respecto favor de llamar a los teléfonos antes mencionados ò por este conducto.

 

4.-Mandar por este conducto (responder e-mail) El comprobante de pago bancario y la ficha de inscripción llena.

 

Nota: Es importante que se cerciore que llegó su correo, al mandarlo, llame por Teléfono para comprobar que éste llegó.

 

Si por algún motivo le es imposible realizar este tramite, acuda a inscribirse  personalmente a la dirección antes mencionada los lunes de 11:00 am a 2:00 pm. y de 4:00 pm. A 8:00 pm.

 

“EL CUPO ES LIMITADO”….Por lo que puedes apartar tu lugar con un pago de $1,000 mn.

 

Nueve años de experiencia nos respaldan, además de más de 300 alumnos egresados, algunos de ellos activos en el ámbito cinematográfico en Baja California, el resto del país, E.U.A, Cuba, España, Inglaterra, Canada, nueva Zelanda.

 

Aprovecha. No pierdas tu tiempo, se vive una vez, ingresa al mundo de la maquina de los sueños y haz del tuyo una realidad tangible.

 

“Consientes que los maestros son los pilares de una escuela”

*LENGUAJE Y APRECIACION CINEMATOGRAFICA

 

El objetivo de este taller es dotar al alumno de conocimientos básicos del lenguaje cinematográfico, así como de análisis sistemático y crítica de películas. De esta manera, el alumno podrá crearse un criterio propio, independientemente de lo que se diga en los medios de determinada película. Se abordará de manera básica desde la historia del cine mundial, pasando por edición, géneros cinematográficos, tendencias, guión, montaje, fotografía, ambientación, manejo de actores, dirección, etcétera.  Así mismo, el alumno podrá tener una lectura crítica del cine que decida ver, además, se le dotará de herramientas conceptuales para que pueda decidir con mayor conciencia antes de ver determinado filme. El alumno podrá explicar porqué considera si una película “es buena”, o “es mala”, así como contrastar su análisis con los realizados por especialistas.

 

-Maestro: Juan Apodaca Peraza. (Crítico cinematográfico)

Licenciatura en Comunicación, UABC, campus Tijuana.

Participación en la mesa de análisis cinematográfico: Tijuana en el cine, Participación en el VI Festival de Literatura del Noroeste en la mesa de crónica urbana, en el Cecut, Tijuana. Participación en la mesa de análisis literario y cinematográfico: La insoportable levedad del ser: 25 años, en el Cecut, Tijuana. Segundo lugar en la categoría jóvenes del concurso 120 años 120 palabras, convocado por Nortestación, Agencia de Letras, A. C.

Columnista de reseñas críticas cinematográficas en distintos medios impresos regionales (Semanario La Verdad, Semanario El Regional y desde abril de 2009 a la fecha en El Sol de Tijuana).

Ha impartido el Taller de Apreciación Cinematográfica en varias sedes.

Ponente en el V Congreso Internacional de Teoría y Análisis Cinematográfico organizado por SEPANCINE en la ciudad de Morelia, Michoacán.

Ponente en el I Congreso Nacional de la Red de Investigadores de Cine organizado por la REDIC en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, encargado de la sección de cine de la revista Entre Líneas.

Coordinador general de la primera visita académica a Tijuana del Dr. Lauro Zavala, reconocido teórico de literatura y cine en México y Latinoamérica y presidente de SEPANCINE (Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico)

 

• · GUIONISMO

El guión es la descripción detallada en forma literaria de lo que será una película. El alumno desarrollará su creatividad aplicando las herramientas para la concepción de un guión cinematográfico. Mediante un método colectivo se llevará a cabo con la  creación de una historia con una estructura dramática sólida, al igual que los personajes, diálogos, tiempos, escenas, etc.

-Maestro: Hermes Millán Redin. (Director, Guionista)

Doctorado en Comunicación Social- Universidad de La Habana, Cuba, Especialidad en Educación para los Medios- ICAIC- La Habana , Cuba, Egresado de los Cursos de Realización Cinematográfica de la Cinemateca Uruguaya , Integrante de la Red del Universo Audiovisual del Niño y la Niña Latinoamericanos- La Habana , Cuba primer Premio Fondo Nacional Audiovisual- 1998, Uruguay. Entre su obra se destaca: La memoria encendida- largometraje documental- Uruguay, 1997, Montevideo proust- largometraje de ficción- Uruguay/Francia, 1998, Mi querido hereje- largometraje de ficción- Premio FONA- Uruguay- 2000.

·        CINEFOTOGRAFIA

El alumno aprenderá el funcionamiento básico de cámaras de cine profesional 35mm y 16mm. A su vez conocerá las características básicas de las herramientas de la cinefotografía como son: la luz , la película, Filtros, óptica, etc. En resumen aprenderá a crear la imagen de una obra cinematográfica, utilizando la Técnica profesional, Tanto en cine realizado con  película, como con video digital y HD.

-Maestro: Sergio Manuel Vega (Director de Fotografía)

Estudios:
Dirección y cinematografía en la alta escuela estatal de cine teatro y televisión
Leon schiller en Polonia en los Agnos de 1984-1991.
Catedrático de la materia de cine y televisión en la U,A.B.C. de 1994-1997.

Trabajó en las siguientes películas en el Departamento de Fotografía: 60 documentales para la U.A.B.C. para su proyección en televisión en tiempos oficiales gubernamentales, Deep blue, Serie de televisión Starsky y Hutch,  Los Ángeles de Charlie (remake),  Los muertos del Titanic, Capitulo de la serie de televisión de gira de momias de Discovery channel. Fantasmas del abismo. en los estudios fox. Video de pulgada para salas Imax en tercera dimensión. Técnico en equipo hidroflex en el departamento de cámara en Far side of the World, Tremors la serie de televisión, Titanic.

-Maestro: Raúl Rodríguez. (Director, escritor, director fotografía )

20 años de experiencia en el ramo, instructor de cinematografía en universidades como UABC, CETYS, UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA, ETC. Creador de la primer escuela de cinematografía en Baja California: CECBC.AC.

Estudios: Basic Film fotography (Larry Parker; Mole Richrson Co.)Los Angeles Cal. Fotografía cinematográfica Avanzada (Larry Parker; Mole Richrson Co.)Los Angeles Cal.  Cinefotografía aplicada; (Christopher Pearson. Kodak Co. Los Angeles Cal.) Uso de la Cámara Panavisión (Panavisión Co. Los Angeles Cal.), Fotografía Cine y Laboratorio de televisión en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP- UNAM). Historia, realización  y cine fotografía en el Centro de Difusión Cultural  (UNAM). Fotografía y Literatura en el Centro de Extensión Universitaria (UABC). Actuación en la Compañía de Teatro de Ensenada, B.C.  Creador y Director General del Centro de Estudios Cinematográficos de Baja California.

*DIRECCION ESCENICA

El alumno obtendrá los conocimientos y técnicas necesarias para involucrarse dentro de la obra escénica, construir, desarrollar y llevar a la escena al personaje como interprete. Construirá la escena con el conocimiento de los distintos géneros, y guiara al actor hacia la expresividad requerida por la situación dramática de la escena.

-Maestro: Hermes Millán Redin. (Director, Guionista)

• PRODUCCION

El alumno aprenderá las bases para una producción cinematográfica profesional, haciendo uso de los recursos más comunes, utilizando equipo profesional de cine 16mm.  La materia incluye 2 prácticas en video  de 1~5 min. y el trabajo final será la  producción del  guión ganador, en cine 16mm. Los roles o puestos de producción se rotan entre todo el grupo, así, todos aprenderán y estarán en contacto con las responsabilidades que genera cada puesto. Aprenderá también a manejar la cámara 16mm, los mecanismos de pre-producción y  producción incluyendo los formatos y papelería que se manejan a nivel profesional.

–Maestro Preproducción: Laura Irene Arvizu (Productora)

Maestro Titular verano 2006, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, MAESTRO TITULAR  1996-1999; Ha impartido  clases, a alumnos de licenciatura, de Publicidad, Mercadotecnia, Persuasión y Teorías de la Comunicación; Universidad Iberoamericana Y cursos de Comunicación Corporativa y Publicidad en algunos de los diplomados impartidos por la Universidad Autónoma de Baja California Escolaridad: MA Televisión, Film and New Media Production (San Diego State University, 2003), Broadcasting Diploma San Diego School of Broadcasting, Diplomado en Mercadotecnia (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey,) Licenciatura en Ciencias de la Comunicación , (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey,)Experiencia en Producción: Productora en FILM ‘S: POLY ESTHER Cortometraje 16mm – Dir. Teri Carson-Dissident Films (Puerto Rico International Festival of Shorts ‘04, Boston Latino International Film Festival ’04) CROSSES/CRUCES Corto Documental  – Teeka Films  (CSU Film Festival 2002, 1st Place Documentary Category, – Official Selection Contra el Silencio Todas las Voces ’04 – Distribuido por LAVA) SPINNING WHEELS Cortometraje 35mm – Dir. Cheryl Kanekar  (Official Selection Festival Internationale Du Film Independent, Belgium ’02). Coordinador de Producción: A PROPOSITO DE ALEXA, Largometraje 35mm, Dir. René Bueno – Hispana de Producción.BETWEEN Largometraje, Dir. David Ocañas – Opus Films (Official Selection  Sundance 2005) A DREAM: THE

 

* EDICION NO LINEAL

El alumno aprenderá Las técnicas y recursos del montaje que le dan ritmo, fluidez y sentido al relato, haciendo de este una obra de arte cinematográfica, ya que como dijo “Sergei Eisenstein” Cineasta Ruso; pilar en la formación del lenguaje cinematográfico actual; “El cine es el arte del Montaje”. Además aprenderá a utilizar el programa  de edición (ADOBE PREMIERE CS4) al mismo tiempo que realizará el trailer de alguno de los ejercicios en video realizados anteriormente.

-Maestro: Jorge Siqueiros. (Director y Editor)

Director y  Editor.  Egresado de CETYS Universidad como Ing. en Diseño Gráfico Digital. Participó como diseñador en “Titanic”, 10 capítulos de “Tremors” como diseñador. Pantallas espectaculares elaborando animación y edición.  Participó como guionista, productor y efectos especiales en 2 cortometrajes “El héroe” y “El escape” siendo éstos ganadores en el Concurso de cortometrajes  de la UNIVER   y CETYS respectivamente.  Escritor, director y editor del cortometraje  “CLARO DE LUNA”, del largometraje «SIN PECADO», Y » LA TERCER ORDEN « Maestro de producción cinematográfica en el CETYS.

* POST-PRODUCCION

En este periodo el alumno realizará la post-producción del proyecto final, contando con las facilidades de equipo de edición de imagen, audio y sala de doblaje. Se coordinarán los días de trabajo dependiendo la disponibilidad de horario de los alumnos y del C.E.C.B.C.

PROGRAMA GENERAL:

Lenguaje y apreciación Cinematográficos

El objetivo de este taller es dotar al alumno de conocimientos básicos del lenguaje cinematográfico, así como de análisis sistemático y crítica de películas. De esta manera, el alumno podrá crearse un criterio propio, independientemente de lo que se diga en los medios de determinada película. Se abordará de manera básica desde la historia del cine mundial, pasando por edición, géneros cinematográficos, tendencias, guión, montaje, fotografía, ambientación, manejo de actores, dirección, etcétera.  Así mismo, el alumno podrá tener una lectura crítica del cine que decida ver, además, se le dotará de herramientas conceptuales para que pueda decidir con mayor conciencia antes de ver determinado filme. El alumno podrá explicar porqué considera si una película “es buena”, o “es mala”, así como contrastar su análisis con los realizados por especialistas.

El Taller de Apreciación Cinematográfica utilizará herramientas conceptuales tanto de la crítica cinematográfica, del lenguaje cinematográfico así como de tecnicismos propios de la producción de películas, con un lenguaje ameno y 100% participativo.  Es decir, será una suerte de cineclub (en el sentido del análisis conjunto de una película), así como de cine-debate de análisis teórico-metodológico. La pauta de la metodología se irá adaptando de acuerdo a la participación de los propios alumnos.

 

Módulo 1. Introducción al cine

Módulo 2. Géneros y lenguaje cinematográfico

Módulo 3. Teoría y análisis cinematográfico

Módulo 4. Crítica y análisis individual de una película

Guionismo

-Introducción a la teoría y práctica de la escritura de guiones para medio y cortometrajes.

-Brinda conocimientos, entrena habilidades, da recursos para desarrollar un guión cinematográfico de ficción, con especial orientación hacia el corto y el mediometraje.

– Proceso integral y progresivo de creación de un guión y análisis de su factibilidad.
Comprensión del espectador y su percepción.
Entrena la imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la posibilidad de hallar una historia en cualquier situación.
Enseña a estructurar y diseñar una historia para que resulte de mayor interés.

– Brinda conocimientos sobre el diseño de la estructura básica de un guión de ficción y todas las herramientas necesarias para su planteo a nivel profesional.

Módulo 1 – Clasificaciones.

Clasificación de las películas por duración, contenido y género. Obras de acción, de caracteres y de ideas. El logos, pathos y ethos. El tema.

Módulo 2 – La idea cinematográfica.
Idea e historia. Idea cinematográfica. Comprensibilidad. Probabilidad. Identificación. Contenido. La idea núcleo. Dramatización. Unidad. Contraste.

Módulo 3- Story-line.
Conflicto matriz. El plot. Subplots, multiplots.
Unidades del lenguaje cinematográfico: secuencia, escena, plano, toma.

Módulo 4 – El relato.
Sinopsis, forma y contenido. El punto de vista, la identificación. La selección de información.

Módulo 5 – Las herramientas.
Anticipación. Suspenso. Sorpresa. Mentiras. Coincidencia. Implantación. Desviación. Simbología.

Módulo 6 – La estructura del guión.
Estructura narrativa, Planteamiento, Conflicto, Desenlace, Nudos y clímax, Tiempos fuertes, Ley de progresión continúa, Diagramas.

Módulo 7 – Los personajes.
Protagonista y antagonista. Personajes secundarios y episódicos. Relaciones. Creación del personaje. Revelación y crecimiento. Accesorios.

Módulo 8 – El tiempo.
La continuidad real y la fílmica. Estilización del tiempo y del espacio. Elipsis y narración. Pases de tiempo. Tiempo dramático. Montaje-secuencia. Flash-back. Los tiempos de las acciones.

Módulo 9 – La escaleta.
Decorado, efecto, personajes, acción. Escenas esenciales y de integración o transición. El tratamiento del guión.

Módulo 10 – Otras estructuras.
Estructura de flash back, en paralelo, secuencial, de múltiples protagonistas, en medio del asunto, cíclica, enmarcada.

Módulo 11 – El sonido.
La percepción sonora. Sonido on y off. Sonido elipsado. El ruido, objetivo y subjetivo. Continuidad de la acción a través del sonido. El silencio. El sonido ambiente.

Módulo 12 – El guión literario.
Aspectos formales. Dos columnas y formato americano. El diálogo y sus funciones. Estilización del diálogo. El narrador.

Módulo 13 – La propuesta estética.
Transición entre escenas. Decorados: Naturaleza. Situación. Modo. Relación. Análisis. La iluminación, los colores.

Módulo 14 – El guión técnico.
Aspectos formales y técnicos. El guión de hierro.

Módulo 15 – La música.
Funciones de la música. El golpe musical. Transiciones musicales. El Leif motiv.

Dirección Escénica Cinematográfica

El alumno obtendrá los conocimientos y técnicas necesarias para involucrarse dentro de la obra escénica, construir, desarrollar y llevar a la escena al personaje como interprete.

Construirá la escena con el conocimiento de los distintos géneros, y guiara al actor hacia la expresividad requerida por la situación dramática de la escena.

 

Perfil del egresado.

-El alumno se encuentra capacitado para interpretar a un personaje tanto para teatro como para cine.

-Tendrá la capacidad de crear personajes, así como construir una escena con una estructura dramática sólida.

-El alumno tiene los conocimientos necesarios, para llevar a cabo la dirección escénica de una obra cinematográfica.

Temario

-¿Qué es la actuación?

-Mecanismos elementales del proceso escénico.

-La imaginación y el actor.

-Elementos básicos del método de Stanislavsky.

-Estímulos.

-Circunstanciación.

-La verdad.

-El actor y la cámara.

-Géneros y subgéneros.

-Núcleo Dramático

-Lectura y comprensión del guión.

-Creación del personaje.

-Montaje de la escena.

-Relación Director Actor

-Ensayo primario.

-Ensayo fino.

-Puesta en escena.

-Grabación.

 

Cinefotografía

Objetivo:

Ofrecer los conocimientos técnicos y artísticos para crear la imagen de una obra cinematográfica, en lo que se refiere al departamento de cámara e iluminación a un nivel básico, además de conocer el lenguaje de la narrativa visual en la cinematografía.

 

Temario

I. Que es la cinefotografía y su clasificación.

1.- Clasificación de la imagen

2.- Lenguaje visual

3.- Óptica

4.- Color y textura

5.- El director de fotografía, operador de cámara, asistente primero (foquista), asistente segundo, loader.

6.- Gaffer (iluminador), electricista, key grip (Jefe Tramoyista), boy grip .

II. El lenguaje visual.

1.- El formato

2.- El encuadre

3.- El plano

4.- Ángulos de toma.

5.- Movimientos de cámara

6.- Valores descriptivos, narrativos y expresivos.

7.- La escena, secuencia, emplazamiento, toma.

III. La luz.

 

1.- Que es la luz.

2.- El espectro visual (colores que lo componen)

3.- Colores primarios

4.- Temperatura de la luz.

5.- Reflactancia y absorción

 

IV.      Objetivos. (Lentes)

1.- Clasificación de los objetivos por su ángulo de apertura.

2.- Profundidad de campo.

3.- Características especificas de los objetivos de acuerdo a su clasificación.

4.- Elección del objetivo.

5.- Nitidez.

6.- Definición.

7.- Enfoque (mantener enfoque, jalar foco, pull focus)

V Funcionamiento y operación de la cámara de cine

VI. Funcionamiento y operación de la cámara de  video

VII. Iluminación.

1.- Tipos de iluminación (natural, artificial, difusa, claroscuro)

2.- Equipo de iluminación

3.- Posiciones de las fuentes de luz al iluminar la escena.

4.- Creación de la atmósfera (intensidad, color, textura)

5.- Filtraje: corrección de temperatura de color.

 

VIII. Exposición

1.- Funcionamiento y operación del exposímetro

2.- Tipos de exposímetros.

3.- Lectura de luz: Reflejada, directa, a 180 grados y a una sola fuente de luz.

4.- Lectura haciendo promedio de distintos valores en el mismo encuadre.

5.- Controlar exactamente  contrastes entre luz y sombra.

 

IX. La película.

 

1.- Composición y funcionamiento de la película

2.- Formatos.

3.- Características de la película según el ASA.

4.- Tipos de película en el mercado.

5.- Selección de la película adecuada para cada ocasión.

 

X. Filtros.

1.- Que es un filtro y su función.

2.- Filtros de corrección.

3.- Filtros de control de contraste.

4.- Filtros de control atmosférico.

5.- Filtros de densidad neutra.

6.- Factor de exposición de los filtros.

 

*Cada unidad es teórica práctica, se complementa con ejercicios y practicas en fotografía, video y cine con cámara 16mm.

 

-Se utilizaran: Cámara fotográfica de película (reflex) 35mm manual, de lente desmontable y cámara de video. Las cámaras  de cine, video y foto las proporciona la escuela.

 

Producción:

Preproducción

-Análisis del guión

-Subrayado del guión

-Hojas del break down

-Los actores y recursos humanos

-Obtención de recursos materiales

-Utilería

-La locación

-El presupuesto

-Métodos de obtención de recursos económicos

-Plan de rodaje (Schedule)

-Hojas de llamado

 

Producción

Funciones del equipo de producción:

-Productor ejecutivo

-Prod. Administrativo

-Gerente de Producción

-Productor de linea

-Asistentes de producción.

-Director

-Asistentes primero, segundo y tercero

-Director de fotografía

 

-Operador de Cámara

-Asistente primero ( Foquista )

-Asistente segundo

-Loader

-Iluminador (Gaffer)

-Electricista, tramoyistas (Grip)

-Director de arte (Diseño de producción)

-Asistentes, Utileros, Vestuario, Maquillaje

-Supervisor de guión, Continuidad

-Proceso de producción

-Reglamento en el set.