10.15.2008

Los actores del conflicto, de Lisandro Duque

La fábula realista de los simuladores

Por Oswaldo Osorio

Aunque en el cine colombiano la presencia de la conflictiva realidad del país es considerable (no lo único, como muchos por desconocimiento insisten en afirmar), la verdad es que poco se ha hecho referencia directa a los llamados “actores del conflicto”, otro eufemismo salido seguramente de los medios de comunicación. Porque estas películas sobre nuestro conflicto normalmente se centran es en las víctimas, eludiendo cualquier alusión comprometedora a los distintos grupos, a los culpables del fuego cruzado que desde hace más de medio siglo asola al país. La razón de esto parece ser la única posible en medio de una guerra, el miedo: a la censura (con la correspondiente autocensura), a las amenazas y hasta miedo a la apatía y resistencia de un público al que le repele verse reflejado en la gran pantalla.

Sumándose a esas pocas que llaman las cosas por su nombre, llega Lisandro Duque con esta película haciendo lo propio, y lo hace con la habilidad de quien siempre ha encarado con entereza un tema. A partir de un relato simple pero eficaz y con elementos de comedia, pero sin quitarle la gravedad al asunto, propone su visión del conflicto colombiano con lucidez y a partir de una historia y unos personajes que, además, tienen muchas posibilidades de conectar con el gran público.

Los tres mimos que protagonizan esta película simularon no ser simuladores y “tomaron las armas” para, al entregarlas, obtener los dividendos que los simuladores y los violentos siempre obtienen en este mundo a costa de los demás. Y por ahí empieza el juego de ironías y suspicacias que propone este relato, un juego que parte del mismo título, un juego de sentidos y contrastes. En primera instancia, por supuesto, por el asunto de los actores de teatro frente a los actores de la guerra, los primeros simulando ser los segundos y, por eso, ambos compartiendo el mismo escenario. De ahí que esta relación se preste a la presencia de pasajes y personajes cómicos, pero por el escenario, es susceptible de tornarse en cualquier momento una cosa muy seria, como efectivamente ocurre.

En segunda instancia, se puede ver el entrecruce de esos dos universos que plantea la historia, el de los mimos, con sus preocupaciones alimenticias y vocacionales, y el de los grupos armados, ya legales o ilegales. Este contraste funciona a nivel ideológico y también de puesta en escena, pues mientras con los mimos existe ese sentido humanista que tiene casi todo artista para ver el mundo, así como un mayor intimismo y economía de recursos en la puesta en escena, con los grupos armados todo es arbitrariedad y fuerza bruta, además de una apertura en los espacios, acciones y personajes, que le dan otra dinámica a este relato. El paso de un universo al otro y sus momentáneas combinaciones, son lo que sostienen el ritmo de la narración y la hacen siempre atractiva y envolvente, amén también a su buen sentido de la progresión dramática.

De ese juego de sentidos y contrastes es que deviene la mayor virtud de esta cinta como relato, especialmente porque es capaz de crear y sostener un tono que unifica toda esa diversidad de elementos, sobre todo el drama de la violencia y el secuestro combinado con la comedia. Hay un cierto aire picaresco en la narración, pero al mismo tiempo una tensión y zozobra a causa de los actores armados que amenazan a los actores cómicos. Y el principal logro de ese tono es conseguir la verosimilitud que el relato tiene.

Hay que resaltar también que en esta cinta que no se toma más partido que por la no violencia, el humanismo y la burla a los violentos, arremetiendo contra las tres principales fuerzas enfrentadas. A la guerrilla le dedica más tiempo, ridiculizándola en su amañada ideología y poniendo en evidencia su arbitrariedad en el uso de la fuerza y la crueldad de la práctica del secuestro. Los paramilitares, con su amenazante presencia y un par de episodios de violencia e intolerancia, quedan puntualmente dibujados en su criminal imposición. Mientras que los militares son aquí culpables por omisión, pues aunque saben lo que pasa y quiénes son los responsables, sólo intervienen tarde y para guardar las apariencias.

El cine de Lisandro Duque no se ha caracterizado nunca por ser muy llamativo visual o narrativamente. El conocimiento y dominio de una forma clásica de narrar es suficiente para contar con claridad y elocuencia unas historias llenas de sentido en relación con el tema de que se ocupan, mientras que una factura visual y sonora inteligente y sobria le dan vida a esas historias. Incluso esta película se ve un poco simple y hasta envejecida al lado de la mayoría de las propuestas que ahora tiene el cine nacional. Y en parte eso se debe a haber sido rodada hace ya cuatro años. Pero en realidad lo que más sorprende es que fue escrita hace una década, manteniendo su tema y circunstancias una fuerza y vigencia que dicen mucho del buen oficio y lucidez de este director, aunque no menos de lo estancado que está este país en su guerra y lo repetitivos y monótonos que se hacen los actores de su conflicto.

FICHA TÉCNICA 
Dirección y guión: Lisandro Duque Naranjo. 
Fotografía: Raúl Pérez Ureta. 
Primer tratamiento montaje: Anaís Domínguez y Álvaro Caballero. 
Música: Alejandro Ramírez. 
Colombia – 2004 – 100 min.